martes, 5 de agosto de 2014

En obra negra (herramientas para escritores): la corrección



¿Tu estilo de escritura se inclina hacia la forma lúdica del lenguaje? La “corrección” como recurso retórico puede ser útil para ti. Al momento de hablar, algo “se nos puede salir”, es decir, podemos decir lo que no queríamos o decirlo de una manera no planeada (el subconsciente es canijo); en tal caso, para los hablantes terrenales comunes es imposible regresar el tiempo para “no haberlo dicho”.



La escritura, en cambio, implica otro proceso: nos permite pensar antes, borrar, cambiar, reescribir… Sin embargo, hay veces que un autor puede afirmar algo, expresar una fórmula de disculpa y decirlo de otra manera. Esto queda como una fórmula aparentemente inocente que carga de sentido tanto la primera expresión como la segunda y el conjunto, esto representa el uso de la figura retórica en cuestión.



El Diccionario de figuras retóricas de Jesús María Navarro explica la figura “corrección” (en latín correctio, en griego epanortosis) de la siguiente manera: “Es la figura que enmienda un fingido equívoco o limitación para acentuar la importancia o magnitud del asunto. Ejemplo tomado de un sermón guadalupano: ‘Pues esta misma felicidad, dije mal, con mayores ventajas y con mayor satisfacción nos la promete María Señora’. Silvio Rodríguez tiene esta misma figura en una de sus canciones: ‘Y así bajé hasta la guerra, perdón, quise decir a la Tierra’ (el poeta está acentuando la agresividad vivida en nuestro planeta)”.



Otro ejemplo de esta figura lo encontramos en Viaje a Parnaso, de Miguel de Cervantes: “Que caducáis sin duda alguna creo;/ creo… No digo bien, mejor diría/ que toco esta verdad y que la veo”.



Tú, narrador, poeta, ensayista, bloggero, lector, ¿tienes algún otro ejemplo de corrección?
















lunes, 4 de agosto de 2014

Presentación de "Recetas para los equívocos"

El pasado martes 29 de julio presentamos Recetas para los equívocos; queremos compartir con quienes no pudieron asistir (y con quienes tengan curiosidad) las palabras de los poetas presentadores y las notas de la noche de palabras celebrada en 9 Vidas Cofee Art engalanado por muebles de Francisco Espino Design.





Consideraciones sobre el amor en Recetas para los equívocos de Gabriela Omayra
(Presentación de Yamilet Fajardo)

En de la tradición clásica encontramos un mito en extremo hermoso por el que me gustaría iniciar, se trata del mito de Sémele y Zeus. Sémele era hija de Cadmo, rey de Tebas, una joven lozana por la que Zeus sintió una gran atracción; sin embargo, Sémele no dejaba de ser simple mortal, era incapaz de tocar la grandeza divina de Zeus, como el hombre es incapaz de tocar lo divino. Sémele no podía ver a Zeus. Con el paso del tiempo ella ya no creía que era él, sino cualquier otro hombre a quien le entregaba su amor, así que le pidió que se le mostrase en todo su poder, cosa que hizo el dios para complacerla; pero incapaz de resistir la visión de los relámpagos que rodeaban a su amante, Sémele cayó fulminada. 
Así la voz poética de Recetas para los equívocos deambula entre el encuentro y el aniquilamiento. Es la búsqueda de lo divino, eso divino que pudiera ser el amor, pero el amor del que aquí se trata no es un concepto, sino algo imposible de nombrar, algo que la poesía, capaz de decir aquello que no se puede decir con palabras, expresa. Una concepción que nos atañe, nos aguarda y,  nos asiste desde antes, desde un principio, desde el grito que deviene en desprendimiento, grito antes que la palabra, ese ¡ay! que surge del delirio primero del hombre. El ser amado aparece desde una mirada incompleta, en donde no se sabe si la relación surge o no, escribe Gabriela Omayra: “ahora solo falta conocer tu aliento/ y cómo lates en mi interior”.
En Recetas para los equívocos encontramos la plenitud, pero también el vacío, ese vacío de todo ser viviente, un hueco dentro de sí que confirma su asentamiento; vacío que es todo un continente, una isla sostenida por el corazón. "empecé a reconocerme en este espacio/ a tu lado en la cama azul donde miramos a esa/ luna creciente".  
Los enamorados son los que abandonan, son los que cambian, y los que olvidan, Jaime Sabines lo sabía. Cuando los amantes despiertan, todo es nuevo y pide ser nombrado. Nada es lo que parece ni eso que los otros miran. Y en la quietud dormida de las cosas diminutas giran precipitadas y tenaces la eternidad y el universo. Ese universo que la autora de Recetas para los equívocos intenta mostrarnos bajo una mirada poética, la de la quietud de un enamorado que espera con una taza de café en mano, mientras peina el necio cabello de su amante y, donde el escribir es ya también un acto de amor. 
La atracción que provoca es un elogio a la belleza. El amor es el deseo por lo bello, comienza por la seducción de un cuerpo hermoso, éste es el grado inferior de las relaciones amatorias según los griegos, uno mayor sería la búsqueda de las virtudes eternas del otro, no tanto la belleza sino su producción. El cuerpo se marchita y se descompone con el tiempo, en cambio la virtud se eleva con las acciones de quien la posee y alcanza lo eterno, así  lo cuenta Diotina a Sócrates y, en verdad, no somos más que lobos sarnosos en busca de belleza. Para Gabriela Omaya que escribe desde un impulso a veces, ligero, a veces atrevido: "el amor es simplemente la carne/ la profundidad de la sal o la leche/ lo fácil que es sentir los sudores y la sangre". 
En Recetas para los equívocos aparece también esta costumbre humana del amor equivocado: "esa terca idea/ de querer verlo otra vez/ es más fácil quedar ciego/ mudo y sordo/ de pronto/ que dejar en paz/ la palabra amor".  
En efecto, escribe Platón en el Banquete: el que ama tiene un no sé qué de más divino que el que es amado. En cuanto a la palabra amor, escribe Octavio Paz: “Es una apuesta, insensata, por la libertad”. Pero la libertad del otro, como lo pensaba Rilke: “ese amor que consiste en que dos soledades se defiendan mutuamente, se delimiten y se rindan homenaje” y contradiciendo a Rilke y, contradiciendo a Paz y, contradiciendo a Gabriela Omayra leemos a Borges: “Felices los amados y los amantes y los que pueden prescindir del amor”. 

 




Presentación de Roberto Galaviz

Después de todo —pero después de todo—
sólo se trata de acostarse juntos,
se trata de la carne,
de los cuerpos desnudos,
lámpara de la muerte en el mundo. 
Jaime Sabines

La mejor poesía, o al menos la más sincera, tiene como elementos esenciales la crueldad, belleza en forma y en fondo, tiene también la música inigualable verso a verso de las emociones que, al añejarse, se convierten en objetos íntimos de la memoria poética del escritor. 

El poeta es una especie de coleccionista, de museógrafo, coloca en el lugar justo, con la luz adecuada, en la esquina perfecta y el ambiente controlado, cada una de las palabras que construyen un poema cual si fuera un monumento —o, mejor dicho, una especie de ruina—.

Si el poema y el poeta son realmente buenos, serán vestigios de una forma única de ver y decir el mundo, serán perdurables y universales. El poema es una compleja museografía de sentimientos, emociones y lenguaje que Gabriela Omayra López ha asimilado y practicado pulcra y directamente en su Recetas para los equívocos: simplifica, traduce y sacraliza el misterio de lo cotidiano regalándolo para nosotros en su forma más pura.

En su obra permea en todo momento la búsqueda por el equilibrio, y es claro que el amor es la idea más antigua al respecto, a nadie debe quedarle duda. ¿Quién no se ha sentido en la paz, o en la felicidad más absoluta entre los brazos, o entre las piernas de quien ama? ¿Quién no sabe, aunque sea por instinto, que la forma más genuina de vengarse del mundo, de la vida, de sus calamidades y tristezas, es amando? Finalmente, dice la poeta: "El amor es la carne, la redundante muerte en cada instante".

El amor, según Omayra López en su poesía, es una constante cuenta regresiva, un contrarreloj, un recordatorio en el momento menos preciso, de la muerte, de
la finitud de nuestra vida, que siempre está más cerca de la muerte mientras más conscientes somos de lo hermosa que es.

El amor nos condena siempre, es morirse frente al espejo, desviar la mirada al reflejo porque sabemos que las horas están contadas, del amor, y de la vida. 

Aquel que escribe poesía —nótenlo—, cualquier día, cualquier calle, parece que tiene a veces la mirada lejos, que está ausente por momentos, que se pierde, parece incluso que están tristes, pero no lo están; les diré un secreto: están esperando o recordando, la vida misma aunque no lo notemos, se nos va en eso, en esperar o recordar.

Celebro el libro que nos entrega Omayra López porque es un museo perfecto de sentimientos, honestos, a ras de pensamiento, y eso —se los digo casi como una orden— hay que agradecerlo.




Notas sobre la presentación
Página 24: http://goo.gl/3USpQG
Imagen: http://goo.gl/sZQziw
Momento: http://goo.gl/3LREtB